ANNE BOUCHARD
J'aime peindre des clichés photographiques harmonieux à grande échelle représentant des organisations spatiales abstraites et contrôlées. J'ai un intérêt particulier pour l'architecture, l'espace 3D et la composition sculpturale.
Pour moi, la peinture est le reflet bi-dimensionnel d'un espace 3D existant. J'aime toutes les étapes du processus d'élaboration de l'œuvre picturale. Choisir l’espace, prendre des photos, travailler la composition artistique, modifier certains aspects des espaces et des couleurs, préparer la toile, tracer l’image, appliquer la matière et méditer en élaborant l'oeuvre.
Je souhaite que mon travail soit examiné à travers un prisme purement formaliste et esthétique, basé sur des préoccupations techniques. Les thèmes choisis reflètent souvent les aspects sociaux du moment.
J'ai développé mon propre vocabulaire lié à l'utilisation du médium acrylique. Mon travail nécessite une bonne opacité de la couleur. Mon processus juxtapose les couleurs unies et se fait par des applications répétitives.
Je travaille mes toiles principalement à l’horizontal à la manière de l’architecte qui est lié à ce plan, pour qu’elles soient vues à la verticale. Mes toiles ainsi présentées permettent au spectateur d'entrer en contact aérien avec elles. L’œil du spectateur peut ainsi se déplacer facilement dans des compositions souvent très complexes.
J'aime que le spectateur se sente entouré par la construction de l'œuvre, qu'il ait envie d’en explorer les détails.
Nous entrons dans mes tableaux comme on entre dans un lieu, un espace, un bâtiment.
I like to paint large-scale harmonious photographic shots of abstract and controlled spatial organizations. I have a particular interest in architecture, 3D space and sculptural composition.
For me, painting is a two-dimensional option of capturing an existing 3D space. I like all the stages of the process of developing the pictorial work: choosing the space, taking photos, working on the artistic composition, modifying certain aspects of the spaces and the colours, preparing the canvas, tracing the image, applying the material and meditate while developing the work.
I would like my work to be examined from a perspective purely formalistic and aesthetic, based on technical concerns. The themes chosen often reflect the social aspects of the moment.
I have developed my own vocabulary related to the use of acrylic medium.My work requires good colour opacity. My process juxtaposes the solid colours and is done by repetitive applications.
I work my canvases mainly horizontally in the manner of the architect who is linked to this plan but with the aim that they are seen vertically. My paintings thus presented, allow the viewer to come into aerial contact with them. The viewer's eye can thus move easily through often very complex compositions.
I like the viewer to feel surrounded by the construction of the work, that they want to explore its details.
We enter my paintings as we enter a place, a space, a building.
FORMATIONS
Université Concordia, Montréal, Baccalauréat en "Studio Arts"—En cours
Cours Dessin en Italie par Michèle Delisle, Bagnoregio, Italie—2019
Collège Dawson, Montréal, DEC en Arts Visuels—2015/17
Membre de l’atelier du Geste dirigé par Andrée Bonard, Montréal—2003/14
Cours à l’atelier de Francine Labelle, Montréal—2007/08
Cours à l’atelier de Caroline Archambault, Saint-Sauveur—2006/07
Université de Montréal, Montréal, Baccalauréat en Architecture—1982/86
EXPOSITIONS
Warren G Flowers Art Gallery, Montréal, exposition collective—Mai 2017
Studio Via, Fontcouverte, France, exposition collective—Juil. 2014
Galerie Valmy, Outremont, exposition de 4 artistes quatuor en couleurs—Avril 2013
Musée historique de Sutton, exposition collective Force de la Nature—Nov. 2013
Galerie Av. du Parc, Montréal, exposition collective Place aux carrés—Nov. 2013
Café-Bar Le Boudoir, Montréal, exposition collective Les carrés des artistes—Nov. 2012
Expositions collectives de l’Atelier du geste, Montréal—2003/13